TANG Ying Chi 鄧凝姿 |
|
精準與偏差 - 從後設的概念中談 Industry X Iinstinct- A Group Exhibition for the Senses 張煒森 Pixelbread 像素包 上環的鴨巴甸街，感覺與熙來攘往的 德輔道正好來過相反。這個感覺，正好與 Voxfire gallery 近日舉行聯展 Industry x Instinct - A Group Exhibition for the Senses 相像。 是次聯展展出四名本地藝術家鄧凝 姿、鄧凝梅、譚家榮及吳鋌灝的作品。作品偏向小巧精緻的一類，既有平面的畫作，也有混合物料所造的立體作品。先說標 題， industry X instinct 工業與人性，假如把它們單獨來看，兩個概念都屬中性的，但當它們並列時，我們多少會不期然地對兩者作出價值判斷，或產生一些如關於勞動、 工廠、溝通等大論述的想像。然而，這四位藝術家在作品的意念上，卻明顯地要向這些大論述 （ grand narrative ） 提出質疑，更可稱他們在走著一條在議題上的迂迴小徑。我們先對各作品作一簡短的理解，然後探討是次展覽如何對大論述作出疑問。 鄧凝姿的一系列畫作，「重描」了不 同的城市景觀，這些景觀的影像都是透過投影機直接投射到畫布上，然後鄧氏一筆筆的用顏料把光影畫回畫布上，就如 Chuck Close 一樣，不同的是，鄧氏追求的不是像真，她捨棄了寫實的繪畫手腕，換來的，是投射以後所出現的偏色，包括阻礙物的倒影。除了城市風景外，我們隱約 看到繪畫場所內的格局。 鄧凝梅的作品，或會想到 Andy Warhol 的 pop art ，一幅幅細小的人像畫上，正如証件相一樣，背景都配上非天然的背景色，不算過度寫實的筆觸下，各人的臉蛋都鋪蓋了一層黑色的人造毛，令人想起記錄片 中因甚麼病變而變成的毛孩，或電視電影中出現的半人獸。頓時，在充滿人工的語境下，反出現了我們對原始的獵奇奇觀。 譚家榮的作品 Suits uncool 以西裝為題，把一件件西裝改裝成具「額外功能」的衣服，這些功能都指涉到人際溝通的關係上，衣領間放置了發聲系統，因應穿著人與別人不同的接 觸而發聲。西裝，除了既定的衣著規範 （ dress code ） 外，更重要的，不論是譚氏的作品或坊間的西裝，它已成為一件商品。再者，西裝亦是藝術品中鮮見的媒材。 吳鋌灝的作品利用馬達、齒輪等零件 配置而成，玻璃箱內看到一對黑色的紙飛機利用金屬枝懸在半空，透過馬達帶動而互相公轉。一個機械化的裝置作品，如 時鐘一樣規律地運行，肉眼無法看到當中有何延誤。外露的組件卻令人有種雅致的感覺，我們只能前設性地意會作品由人手裝嵌，單靠外表，我們難以察覺人手的痕 跡。 由於作品的量及涉獵範圍不多，不論 在媒材及取向上，我們都不難把作品加以歸納：一，平面的作品不乏對藝術本質的批判與提問，同時強調手藝的存在，突 顯畫者的角色。二，立體的作品中具強烈的「去人化」，盡量把作品成為一件產品及工藝，把人手之誤降至最低。在這個歸納中，我們隱約看到一種類似後設 （ meta- ） 的概念，這概念引領我們思考一些關於社會、藝術等的本質問題。 後設 （ meta- ），或後設文本 （ meta-text ）， 簡言之，後設文本即架設在某一文本之上，以該文本為對象而創作的文本。彷如一籠中鳥外再多 加一個鳥籠，透過多一層的隔膜，令我們察覺到籠的存在，而不是全心投入地看鳥。後設就是這樣的一個概念，令我們抽離，未致全然投入作品當中。或是令觀者意 識到文本的存在，使我們對文本提出質疑。是次聯展，兩條明顯的脈絡：立體作品直接表達其創作概念，卻把作者的位置退到最後，甚至消失的地步， 作品投進工業 生產的手法上，使成品介乎商品與藝術品之間；平面作品中對固有的繪畫模式、肖像畫的反思，加上隨意的筆觸、偏頗的色彩判定，各種手法突出了作者的存在。 透過這「後設」觀念，它就如楔子般 把我們引發更深入的問題 ── 精準與偏差。當今社會的生產模式與人手之間的差別，莫過於製造模式的對立，而這種模式 亦影響著我們的生活態度。在工業的生產過程中，務求我們精準地使每個產物造成一式一樣，減低誤差存在的機會。但在人手的生產過程上，卻有心無意間涉及了不 同形式的誤差，當中還包括了製造者的喜好、個人判斷、技巧上的差異等。精準與偏差的涉及範圍不只是生產，還有訊息的傳播等，同時存在於新媒體 與類比媒體 （ analog ） 之中，這次展覽的作品中亦不約而同地在不同的範疇上，如概念上或製作過程中展示了兩者的差異。 另一方面，精準與偏差已成為了我們 的價值觀，一種生活態度，大眾對精準加以「無思」的肯定。正如六十年代的法蘭克福學派 （ Frankfurt school ） 所言，我們只朝著既定的生活模式、期望而生活，逐漸使我們變得單一化，失去了自主空間，或可將之說成社會的壓迫，而這種壓迫，直至當今的社 會亦管用，這還包括創作者自身的自主性。聯展中的作品，精準與偏差的並置，不分輕重，在在為觀眾提供一個大論述以外的閱讀空間，並進一步思考 有關藝術作 品、社會至於大眾的一些既定思維。 或會有人說，現時後設已踏進一個成 規的地步，這種進一步構築的手法反成為了觀眾的閱讀限制。但我們不妨把展覽再「後設」一步。在一個商業的畫廊內，展出一些對藝術本質提出一些 提問與質疑的作品，或許，這點子才是真正生趣的地方。
|