TANG Ying Chi 鄧凝姿 |
|
如果你停泊在這裡 前言 由於種種原因，展覽未能在特定的停 車場內舉行。雖然未能按原定計劃進行，然而，鑑於所有的籌備工作已完成，而且作品的構思亦十分出色，因此決定如期展出。雖然地方轉換了，但整 個展覽所探討的問題是不變的，並且多了一層更深的空間與展覽意義的探討題目，而整個展覽就變成了一個有實際作品呈現的方案構想展，至於這些作 品能否與特定現場結合，就留待下一次的展覽去發掘了。 策展陳述 這是一個綜合多種創作媒介的藝術展 覽，展出八位藝術家各具獨立藝術元素的作品，其中會涉及能與現場溝通的場域特定創作。以停車場為主體及作品為寄生物的短暫關係，試圖找出權力 的動態和共生的條件。 展覽借用了停車場作為展示空間。近 年來 展覽場地 的替代空間，已經由非牟利的藝術空間，延伸至藝術家工作室、商場和一些戶外空間等。是次選用停車場作為替代空間，雖然可能只是一次性的展出場所，但觀其公共性，流動狀態、 透視的特質、及全球化的共同經驗；對比本土藝術通常被描繪成「邊緣」和「個人」的論述，這個展覽也許能為本土藝術找出另類的關注點。 當代藝術被劃了個十字圖形，由圖形 中心點緊扣橫直兩線，並帶動前行。橫線為展示層面，由藝術家或策展人發起，至觀眾為終點。觀眾為廣泛的名詞，代表由一般人到藝術專業人士。直 線為專門層面，包括歷史和社會等內容的論點，因此是關係於素質和標準的問題。中心點則是有關對藝術的期望和想像，影響藝術所走的路線。 當代香港藝術也存在一些對藝術國際 化的前設想像。國際化的另一面就是尋找本土特徵，然而在全球化的衝擊下，相信未必能輕易找到個別特色，反而鼓吹典型而模式化的藝術，使期望變 成權力所在，影響藝術的發展。香港藝術家與政府以至社會大眾一直存在隔膜：政府缺乏有理念的藝術看法、社會對本土藝術的發展未有深切的認同、 藝術家大多隨性而行，追求更個人的藝術、致令很多藝術創作都不容易被看到；或被喻為無法放在國際藝術語境中理解。 究其原因，十字圖像的藝術思維，可 能要稍為重新思考。藝術源自不同的點，點散落在不同地方，經交匯處而組合，形成各式各樣的圖像。停車場就像讓散落在不同地方的人物，匯聚在這 暫時棲息的場所，經交通而構成各式各樣的圖像。停車場正好是城市中的流放、遷移、聚散、混雜和短暫時刻的普遍生活形態的縮影，也代表藝術創作 與社會的發展的共同經驗。 當寄生物進入，停車場會是一個主 體，是養份所在。所以作品不妨分兩部份去看：第一部份為「寄生停泊」狀況；第二部份為「非寄生停泊」狀況。「寄生停泊」的作品既有自己的形 態，也可依附在環境中，順勢發展。岑嘉慧以不鏽鋼做的玫瑰花有侵佔空間的勢頭；鄧凝梅的作品既然已依附環境中，卻又仍然不斷要作出掙扎；陳錦 成的結晶體，就乾脆由車的形態開始漫延；蘇秀儀從社會上把好像被遺下的事情，留為影像，再寄生在停車場內。「非寄生停泊」為移植的作品，它本 來只屬於某特定的環境。王禾璧將人生稍縱即逝的情景，轉移到這一個??短暫的聚集處； 朱卓慧 把老鼠的求生存的縮小版，放在停車場劃有指示線的地上；謝錦榮找了屬於車或停車場的倒後鏡放大，後來使之又不屬這裡，只作為思索自我者的道具；高天恩的隔代關懷更公然在公 共場所討論。寄生或非寄生物與主體、或是空間與人文、又或藝術與城市，兩者的關係應當如何，是毀滅還是共生呢？寄生作品雖有企圖侵佔的結論， 但一切都因從接觸開始；非寄生的作品，從開始被流放在不屬自己空間內，結果造就另類短暫的溝通，一切的因果，都視乎人文與環境的互動力量。 作品中有些是攝影影像的物料轉移、 有些是 DIY （你自己做）強調手工的製作、生活上可以接觸到的物料、當然還有經由工人製造的作品、及採用傳統的繪畫和素描概念發展而成的混合媒介作品。這些作品的創作意念、技術發展和 製作方法明顯地從日常生活體驗而來的，也對應了當代社會那種追求普遍性及移植無根生活狀態。 「如果你停泊在這裡」邀請所有人暫 時停留一會，彼此思索各人認為重要的問題。 鄧凝姿博士 策展人
|